Разработка маркетинговой стратегиифестивального проекта.

Сложныйпуть творческих исканий и реализации нетрадиционных решений, развитие новыхформ работы и привлечение своего зрителя требует от организаторов фестивалеймаркетингового анализа соответствующего рынка, концептуальных разработок,постоянного мониторинга происходящих в этой сфере процессов и выработки на этойоснове новых маркетинговых стратегий.

Особенность подхода автора данной статьи состоит в попытке рассмотретьфестиваль как единое сложноструктурированное пространство - поле динамичноговзаимодействия множества переменных. Их анализ предполагает наряду сприменением традиционных подходов, эффективных в сфере исполнительскихискусств, использование современных теорий менеджмента и маркетинга, а такжевнедрение стратегии CRM и брендинга.

Мы убедились, что проблема теории и практики маркетинга фестивальнойдеятельности еще не разработана на практике и не отражена в отечественнойспециальной литературе.

По-прежнему существует значительный дефицит комплексных теоретических ипрактических знаний в области управления предпринимательской деятельностью вэтой сфере, включая маркетинг и менеджмент. Вместе с тем, современный этапразвития фестивального движения, дифференциация потребностей аудитории,сегментация театрального рынка, обострение конкуренции требуютсовершенствования принципов и методов маркетинга, позволяющего дифференцироватьзрительские запросы и предпочтения, обеспечить их адекватное удовлетворение идостигнуть максимального результата.

В данной статье представлена маркетинговая концепция фестивального проекта.Фестивальный проект впервые рассматривается как объект маркетинга и впервыеисследуется в рамках современной теории брендинга. Кроме того, идеология CRM(системы управления взаимоотношениями с потребителями, в нашем случае - созрителями) осмыслена как стратегия маркетинга фестивального проекта. Впервыеосновной принцип системы CRM (индивидуальная работа со зрителями с цельюукрепления их лояльности к конкретному фестивалю и его бренду) использован втеатральной практике. Создание же базы данных, содержащей информацию озрителях, даст, по нашему мнению, возможность поддерживать отношения с ними вовремя фестиваля и после него.

Прежде всего, следует разобраться со структурой этого рынка.

Сегментированиерынка, "архетипы зрителей"

Одним изнаиболее важных действий при сегментации рынка зрелищных услуг является выборкритериев, используемых для разделения зрителей на группы. Предпринималисьразличные попытки сегментировать театральную аудиторию (на основе частотыпосещений различных мероприятий, на основе отношения людей к разнообразнымвидам зрелищных развлечений и т.п.).

Однако среди всех критериев сегментации можно выделить так называемыеповеденческие (например, критерий выгоды от потребления данных услуг, которуюищет зритель), имеющие субъективный характер и касающиеся поведенияпотребителя. Использование этих критериев, на наш взгляд, есть наиболееадекватный подход к сегментированию потребителей в сфере искусств.

Основным принципом сегментации рынка услуг является территориальный принцип.Формы предоставления услуг, условия их распределения и продвижения на рынкеобусловлены характером расселения людей. Испытывая влияние территориальныхусловий, рынок услуг приобретает четкие пространственные границы, в рамкахкоторых формируются отличные от других, но сходные между собойсоциально-экономические характеристики. Он локализован в рамках территориальныхобразований, масштабы которых могут быть различными.

Территориальная сегментация приобретает на рынке услуг ключевое значение,определяя его исходное деление на две большие группы. Существует два типанаселенных пунктов - городские и сельские. Населенные пункты делятся нагородские и сельские по общей численности и доле занятых вне сельскогохозяйства жителей. В соответствии с этим можно условно выделить два типа рынказрелищных услуг - городской и сельский, а потребителей можно разделить напроживающих в городских и в сельских населенных пунктах. Характер спроса ипредложения зрелищных услуг в этих двух сегментах значительно отличается.

Сельский рынок зрелищных услуг значительно уступает по уровню развитиягородскому. Как правило, наиболее доступной услугой в этой сфере для сельскихжителей выступает телевидение. Остальные услуги (кинофильмы, театральныепостановки, спортивные соревнования или эстрадные концерты) могутпредоставляться населению в ограниченном количестве и через определенныепромежутки времени. Спрос на данные услуги удовлетворяется путем организациивыступлений деятелей театрального искусства, известных исполнителей, показафильмов на кино- и видеоустановках и других мероприятий разового характера.Поэтому монополия одних и дефицит других зрелищных услуг - характерныеособенности сельского рынка.

Потребителями услуг в области сценических искусств выступают в основном жителигородских населенных пунктов. При этом структура потребления зрелищных услуг вразличных городских населенных пунктах неоднородна. Как правило, наибольшеепредложение и спрос на услуги наблюдается в крупных городах, в местахконцентрации населения. По мере удаления от центра, с уменьшением плотностинаселения сокращается объем предоставляемых услуг [1].

Основными демографическими критериями сегментирования потребителей выступают:пол, возраст, этап жизненного цикла семьи.
Уровень доходов населения (который, как и фактор времени, относится ксоциоэкономическим критериям сегментации) выступает одним из важнейшихфакторов, влияющих на принятие решения о потреблении зрелищной услуги. Затратына отдых и развлечения как элемент потребительских расходов населенияопределяются уровнем платежеспособности.

Как показывает опыт маркетинговых прикладных исследований в области зрелищнойиндустрии, реальное формирование сегментов потребителей на основе только социально-демографическихфакторов бывает чрезвычайно затруднительным. Как ни парадоксально, люди, сильноразличающиеся в социально-демографических характеристиках, могутдемонстрировать весьма схожее поведение, и наоборот. У пользующихся культурнымиуслугами людей неодинакова структура потребностей. Есть группа, для которойединая потребность в развлечениях может быть удовлетворена путем потреблениялюбой из услуг театра, кино, эстрады. Вторая группа зрителей уже болееизбирательна. Для нее спектакли театров, кинофильмы, эстрадные концертыпредставляют различные художественные продукты. Но в рамках одного видапродукта (например, театральных представлений) она не избирательна. Третьягруппа потребителей ориентирована только на один вид услуг (например, только наоперные спектакли). Поэтому эффективным представляется применениепсихографического подхода (выделение определенных социально-психологическихгрупп населения на основе потребительской активности, интересов и мнений) вовзаимосвязи с социально-демографическим подходом.

Все группы потребителей одновременно присутствуют на рынке и образуютсвоеобразную потребительскую пирамиду спроса. Для выделения сегментов -объектов маркетинговой деятельности - необходимо разработать соответствующийинструментарий определения мотивации спроса каждого из сегментов.

Обрендах в фестивальном маркетинге

Как известно, всякая маркетинговая стратегия нацелена наудовлетворение специфических потребностей целевых групп, увеличение ихпокупательского потенциала посредством лучшего, по сравнению с конкурентами,представления продукта. Ни одна маркетинговая схема не работает без создания иразвития стратегии торговой марки- бренда. Ведь если потребители отождествляютмарку со своими личными предпочтениями, они заинтересованы в сопричастности сней.

С позиции теории брендинга зрительская аудитория делится по принципулояльности. Этот принцип можно определить как регулярное или повторяющеесяпотребление продукта какой-либо марки, основанное (1) на длительном знакомствес ней, (2) на благоприятном отношении к ней.

Имидж фестиваля формируется в прямой зависимости от приверженности зрительскойаудитории к тому или иному спектаклю, театру, собственно театральномуфестивалю. Пакет рекламных услуг определяется концепцией максимального охватацелевой аудитории. Под целевой аудиторией рынка театральных продуктов(спектаклей, перформансов, театрализированных массовых праздников и фестивалей)понимаются потенциальные зрители, которые либо уже являются потребителямитеатрального спектакля того или иного театра, либо потенциально готовы имистать в силу сформировавшейся у них потребности.

Подобное определение целевой аудитории в рамках общественного потребленияпредполагает интересную и разножанровую фестивальную афишу, широкий спектрпредставленных в ней направлений. Большое значение имеет выбор режиссеров иактерского состава, привлечение "звезд". ("Звезды" -вожделенный символ для любого фестиваля.) Почти десятилетняя практикаорганизации и проведения фестиваля "Киношок" позволяет нам сформулироватьглавную идею и основную цель любого современного фестивального проекта. Это нив коем случае не череда чествований, а открытие новых имен, продвижение новыхспектаклей или картин. Одним словом, событийность. Сам же фестиваль"Киношок", как, впрочем, и любой другой, представляется намуникальным торговым предложением (УТП), промоушном новых талантливых работ,фильмов, спектаклей, социальных программ, брендов, идей.

Цель любого фестиваля - стать основой для взаимодействия театра с публикой.Действительно, об успехе или неудаче спектакля публика судит по его успеху вфестивальной программе. Для продвижения фестивального бренда важно предвидетьдальнейшую судьбу самого фестивального шоу. Принципиальным моментом становитсяориентация на использование коммерческой рекламы, как прямой, так и косвенной(рецензии, интервью с артистами, режиссерами, видеопоказы церемоний награжденияучастников и телевизионные версии основных событий фестиваля). Организаторыфестиваля должны также стимулировать продажу продукции спонсоров испособствовать побочной коммерческой деятельности (работе на фестивальныхплощадках магазинов, торгующих театральной атрибутикой, различного родабуклетами, фотографиями с автографами кумиров, сувенирами, буфетов с продуктамии напитками спонсоров). Возможна организация художественных выставок и продажработ театральных художников, введение практики "суррогатныхпросмотров" (когда потенциальная публика, хоть и не купившая по разнымпричинам билет, получает доступ в фойе театра, где могут транслироваться повидео фрагменты спектаклей). Сюда же можно отнести просмотр массовыхфестивальных зрелищ со специально оборудованных удаленных площадок города.

Фестиваль не должен быть самодостаточным. Спонсорам неинтересно работать толькона узкий круг участников фестивальной программы (на так называемую"тусовку"). В первую очередь, им интересны известные люди, которыесвязаны с фестивалем и на которых сконцентрирован интерес публики.

На "Киношоке-2000" организаторам удалось воплотить в реальностьточную формулу: максимальное удовлетворение интересов спонсора автоматическипродвигает фестиваль как бренд на следующий этап развития и ведет в будущем кмаксимальному охвату целевой аудитории.

Важным этапом подготовки таких взаимодействий является исследование целевойзрительской аудитории фестиваля, как прямое, так и опосредованное. Длякинофестиваля "Киношок-2000" исследование было проведено агентством"Комкон-2".

Исследованию подлежат все этапы воздействия коммуникации - от узнавания изапоминания брендов до формирования отношения к конкретному спектаклю, театру,фестивалю. Организация фестиваля проходит следующие обязательные этапы:

маркетинговые исследования рынка, потребителей и целевой аудитории в целом, настоящего положения собственного продукта и торговой марки; совместное с продюсерами изучение запуска новых проектов и разработка возможных графиков проведения рекламных акций; активный поиск новой ниши в потоке рекламы, обсуждение выпусков новых шоу и новых сюжетных линий визуальных коммуникаций; утверждение графика и объема рекламного времени, рассмотрение предложений от телепроизводителей, организация различных трансляций, Интернет-проектов; формирование рекламного пакета, уточнение условий контрактов и подписание финансовых соглашений с каждым медиа-партнером и спонсорами.

Согласносовременной теории брендинга, структура продукта театрального фестиваля можетбыть представлена в виде трехуровневого брендинга:

- спектакли (представления, перформансы) - "продукты-бренды первогоуровня";
- собственно театр, его актеры, имя, имидж - "бренд второго уровня";
- сам фестиваль как "бренд третьего уровня" или "зонтичныйбренд".

Действительно,зритель охотнее посетит уже популярный фестиваль, являющийся своего родаэталоном качества и профессионализма театральных зрелищ. Для зрительскойаудитории фестиваль является известной маркой, гарантией высокогохудожественного уровня нового спектакля, хотя выбранная постановка можетпринадлежать неизвестному пока режиссеру или небольшому провинциальному театру.

Положительный настрой на фестивальный праздник меняет восприятие спектаклязрителем. Люди готовы воспринимать спектакль как часть созвучной им системыкультурных ценностей, как часть театральной философии, которая близка им в силувоспитания, а также социального, эмоционального и этнического статуса.

СтратегияCRM в организации театрального фестивального проекта

Организации-участникииспытывают на художественном рынке все возрастающее давление со стороныконкурентов (агентств, ассоциаций, фирм, занимающихся подготовкой и проведениемфестивалей). Поэтому они, сосредотачиваясь, конечно, в первую очередь нахудожественном творчестве, должны уметь также находить необходимые ресурсы ивкладывать их в те проекты, где существует реальный зрительский спрос, так называемое"неудовлетворенное зрительское ожидание". Определяя концепциюмаркетинга в системе фестивальных предложений, необходимо подчеркнуть, чтомаркетинг включает в себя два взаимосвязанных императива. Это, во-первых,тщательное изучение мотивов и желаний многомиллионной аудитории (дляудовлетворения ее требований к предназначенному ей продукту). Во-вторых, этоактивное воздействие на рынок и уже существующий спрос, на формированиепотребностей и зрительских предпочтений.

Маркетинговый подход к фестивальной деятельности в условиях конкурентной средыоснован на приоритете определения реальных потребностей целевых рынков ивыстраивания тесных и долговременных партнерских отношений со зрителями. Этапрограмма доминирует в маркетинговой стратегии, и, как правило, вытесняет иныепредставления о маркетинговой политике организации (производственную, товарную,сбытовую концепции), которые, однако, до сих пор имеют своих последователей.

Сторонники производственной концепции полагают, что потребители одобряют теуслуги, которые являются широко распространенными и доступными по цене.Ориентируясь на эту концепцию, организации концентрируют свои усилия надостижении максимальной эффективности производства (в нашем случае - художественныхтворений с явно выраженными конъюнктурными признаками). Однако она примениматолько тогда, когда спрос значительно превышает предложение (когда зрителиудовлетворены самим фактом получения услуги, например, тем, что они попали намодный спектакль).

Сторонники товарной концепции уверены, что потребители всегда будутблагосклонны к услугам (спектаклям, перформансам) с наивысшим качеством,наилучшими характеристиками и свойствами. В компаниях, следующих товарнойконцепции, которая достаточно широко распространена и в сфере культуры,менеджеры сосредотачиваются на создании высококачественных услуг и постоянномпоиске новых способов их совершенствования. Однако организации часто слишкомувлекаются улучшением услуг. Менеджеры недооценивают то, что усовершенствованияв некоторых незначительных нюансах не столь очевидны для зрителей, чтобы онибыли готовы заплатить за них.

Наконец, последователи сбытовой концепции убеждены, что потребители не будутпокупать услуги (посещать спектакли) в достаточном количестве, если компания непредпримет активных усилий по сбыту. Тогда менеджеры стремятся продавать ужепроизведенные продукты (натужно продвигать давно выпущенные спектакли,актуальность которых порой уже утрачена), не сознавая, что нужно создавать то,что можно продать.

Сбытовая концепция также широко распространена. Организации, принадлежащиесфере культуры, часто полагают, что они могут существенно увеличить свою долюрынка, увеличивая размеры рекламного бюджета, затраты на личные продажи,продвижение и другие мероприятия, стимулирующие спрос. Например, театрорганизует крупномасштабный телемаркетинг (телефонный обзвон) и кампаниюдирект-маркетинга (почтовая рассылка и т. д.), чтобы продать абонементы наспектакли, основанные на популярности одного известного актера. Подобные меры,несомненно, привлекут большое количество зрителей в краткосрочной перспективе.Но такие действия никоим образом не означают, что театр выбрал стратегиюинтенсивного маркетинга, которая приведет к увеличению продаж в будущем.

Планирование маркетинга всегда начиналось с самой организации и с определениятого, что она хочет и может предложить. Однако потребители стали болееискушенными, проницательными и избирательными, они все реже соглашаютсяпокупать, что пробует навязать им рынок. Организации, действующие в областиисполнительского искусства, стали осознавать, что именно потребители в конечномитоге решают, будет ли совершена покупка. Отсюда следует, что определение ипланирование стратегии и тактики маркетинга должно начинаться именно спотребителя, а не с компании и ее продукта.

Ориентация на потребителя составляет сущность современного подхода кмаркетингу. Используя этот подход, организация должна систематически проводитьисследования, изучать потребности и нужды зрителей, их восприятия, вкусы,отношения, предпочтения и удовлетворенность. Затем на основе полученнойинформации компания должна усовершенствовать свое предложение для лучшегоудовлетворения потребностей клиентов. Основы такого подхода были заложены ещеК.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. В Московском Художественномтеатре продажа билетов осуществлялась не только через театральную кассу. Ужетогда руководство МХТа, заботясь о своем зрителе, разработало системуабонементного обслуживания с учетом возрастных и социальных категорий. Учебнымзаведениям (главным образом, гимназиям) рассылались циркуляры о предварительнойзаписи на дешевые билеты. Так началось целенаправленное формированиепотенциальной аудитории. Сравнительно недорогие билеты стремились распределитьпо разнообразным зрительским категориям: по одному или по два билета получалинаборщики "Русских ведомостей", сотрудники Румянцевского музея ителефонного общества, участники кружка грузинской культуры. Кроме того,выпускались в продажу абонементы на несколько спектаклей."Держатели", как их называли, первого абонемента смотрели первыепредставления, второго - вторые, третьего - третьи и т. д. В каждый абонементвключались, кроме планируемых премьер, спектакли прежних лет. Таким образом, абонементыМХТа заставляли публику смотреть и лучшие из старых постановок3. Но все это неозначает, что художественные руководители должны ставить под угрозу своюартистическую и эстетическую свободу. Это также не значит, что творческийколлектив должен угождать любой прихоти зрителя, как опасаются многиеменеджеры. Даже если театр не хочет или не может изменить репертуар илиисполнительский состав, он все равно сумеет добиться успеха, если, например,режиссерская концепция, литературная основа, сценография, установленная цена ит. д. полностью будут соответствовать предпочтениям и интересам зрителей изядра целевой аудитории.

Зрители.Сцена. Стратегии CRM

Смысл стратегии CRM (Customer Relationsip Management),управления взаимоотношениями с клиентами (в сфере сценических искусств - созрителями), предусматривает переход от масс-маркетинга к индивидуальнымпродажам театральных предложений, соответствующих требованиям зрителей.
Результатом эволюции маркетинговой модели, происходившей в последние годы,стала концепция маркетинга взаимоотношений как одного из направлений динамичноразвивающейся области директ-маркетинга. Основой директ-маркетинга являетсяустановление непосредственного контакта с потребителем, получение от негоответной реакции и дальнейшее поддержание этого контакта.

Сервисные функции CRM-методик включают в себя следующее:

планирование деятельности (координация действий, составление репертуарных планов, согласование репетиционных периодов, премьер); маркетинг (статистика, ведение и планирование всех театральных фестивальных и сопутствующих им акций, контроль, моделирование, сегментация зрителей); управление первичной информацией о новых потенциальных зрителях и партнерах (сбор начальных данных, распределение контактов между менеджерами, анализ и оценка эффективности контактов); поддержка контактов со зрителями в режиме реального времени.

Итак, нерассматривать зрителя как "элемент внешнего мира", а реальноинтегрировать его в театральный проект - вот задача, которую можно решить спомощью стратегии CRM. Концепция управления взаимоотношениями со зрителямиобъединяет все возможности контакта с аудиторией: управление продажами,поддержку зрителей, выпуск новых спектаклей и фестивальных проектов, а такжеуправление маркетингом и организациею промоушна и рекламы.

Процесс планирования маркетинга взаимоотношений со зрителями включаетследующие этапы:

1. Анализ зрительской аудитории(идентификация зрителей и типов их поведения). Этому этапу соответствуетпроцесс привлечения различных групп зрителей и анализ причин потери какой-точасти постоянных зрителей. Анализируются также зрительские реакции настимулирующие инициативы со стороны маркетингового менеджмента. Результатомявляется перепозиционирование групп зрителей, которые требуют наибольшеговнимания.
2. Разработка зрительской стратегии. Ей соответствует процесс болееузкой и точной персонификации групп зрителей, которыми необходимо управлятьособыми способами. Здесь результатом могут стать сформированные стратегииуправления взаимоотношениями с каждой целевой группой зрительской аудитории.
3. Разработка маркетинговой стратегии. На данном этапе разрабатываютсярепертуарная, ценовая и рекламная стратегии, а также стратегия продвиженияспектакля и маркетинговых коммуникаций. Запланированный результат -согласованный набор маркетинговых стратегий для каждого сегмента,соответствующее распределение ресурсов.
4. Политика управления зрительской аудиторией. На данном этапеанализируются варианты взаимоотношений со зрителями (телемаркетинг,послепродажное или постсобы-тийное обслуживание, реклама, директ-маркетинг),которые будут использоваться для достижения задач маркетинга-микс. Ожидаемыйрезультат - верификация целей и рабочих процессов по каждому каналукоммуникации.
5. Реализация. Завершающий этап включает планирование и анализотклонений от плана. Результатом должна прибыль как итог проделанной работы.Кроме того, CRM дает возможность, основываясь на постоянно обновляемойинформации о контактах со зрителями, о посещениях представлений или спектаклей,научиться анализировать структуру зрительской базы по целому рядухарактеристик, в том числе по одной из ключевых - эффективности конкретногозрителя.

Эффективный зритель аналогичен эффективному покупателю, сущность позициикоторого в маркетинге-микс трактуется следующим образом. Общепринято, что20-30% покупателей дают 70-80% оборота торговой площадки, хотя маркетинговыемероприятия по стимулированию сбыта направлены на всю целевую группупосетителей магазина. Поэтому задача менеджмента состоит в том, чтобысконцентрировать маркетинговые усилия именно на этой категории покупателей. Аоставшиеся средства направить на работу с потребителями из большей частицелевой группы, добиваясь их "дрейфа" в группу эффективныхпосетителей магазина.

В нашем случае следует концентрироваться на удержании эффективных зрителей иувеличении их численности, одновременно оптимизируя работу с малоприбыльнымикатегориями. Данная концепция взаимоотношений изначально предполагаетдолгосрочное и устойчивое сотрудничество в рамках целостности системы "театр- зритель".

Цель маркетинга взаимоотношений заключается не только в привлечении зрителя, нов удержании его. Общее стремление всех сотрудников фестивальной команды,занимающейся поиском потенциальных зрителей, - поддержание взаимоотношений сними настолько долго, насколько они будут оставаться взаимовыгодными. Этостремление лежит в основе маркетинга взаимоотношений со зрителями какпотребителями особого вида продукта зрелищной сферы искусств - театральногоспектакля.

Задача CRM, с точки зрения фестивального проекта, заключается в повышениизаполняемости залов, снижении затрат на рекламные и маркетинговые издержки,более эффективном распространении билетов и постоянном "ведении"зрителя вне фестиваля.

Это становится возможным благодаря современным CRM-технологиям, новым методам,которые способны помочь грамотно выстроить партнерские отношения с помощьюследующих действий.

1. Формирование базы данных по истории развития проекта и дневникаконтактов со зрителями; определение их социального и культурного статуса,финансовых возможностей (деятельность контрактного центра). Сюда входитструктурирование и постоянная актуализация базы, ее персонификация и первичнаясегментация.
2. Обслуживание зрителей - планирование и организация
всей работы со зрителями, включающее ведение статистики посещений (подсчетобращений в кассы и к агентам).
3. Автоматизация работы касс, совершенствование деятельности агентов ираспространителей билетов (групповая работа со зрителями и совместнаядеятельность удаленных агентств по продаже билетов, Интернет-продажи).
4. Управление организацией репертуара и продажами (цикличностьсоставления репертуара, его планирование, статистика посещений, географияспектаклей, история постановок, генерация и составление аналитического отчета).
5. Телемаркетинг (телефонные продажи билетов и абонементов и телефонныйсервис) - "легендирование" стандартных ответов на вопросы и сценариевразговоров, сбор статистики. Под "легендированием" в системетелемаркетинга понимается разработка разветвленных блок-схем с формализованнымивариантами ведения телефонных переговоров оператором по принципу "вопрос -ответ - вопрос". Вследствие развития высоких технологий традиционныеcall-центры все чаще трансформируются в так называемые контакт-центры (ContactCentre), интегрированные с интернетом. Операторы call-центров координируют своюработу, используя интернет-сайты, электронную почту, факсимильные иSMS-сообщения, WAP, GPRS-протоколы - это современные инструменты развития CRM вусловиях высококонкурентного, агрессивного рынка.
6. Управление процессами продаж (сбор информации о зрителях, партнерах,агентах, а также о конкурентах).
7. Управление ассоциациями, компаниями, театральными фестивалями(представляет собой
рассылку предложений по новым и старым зрительским контактам, потенциальнымзрителям, партнерам).
8. Интернет-бизнес (виртуальная бизнес-площадка или сеть, включающаясайт и т. д.).
9. Организация интерактивной системы самообслуживания зрителей вреальном времени (это дает зрителям возможность получить информацию,организовать запросы, заказать и купить билеты, отредактировать информацию осебе в базе данных).
Итак, концепция управления взаимоотношений со зрителями - это не просто набормаркетинговых инструментов, а новый стиль устойчивого развития компании,основой которого является ориентированный на зрителя подход.

Проведенный анализ театрального фестиваля в его со-циокультурных связях имаркетинговом контексте может быть использован для повышения эффективноститеатрального менеджмента как при реализации новых проектов, так и дляреинженеринга существующих бизнес-процессов.

Меньшиков Александр
Генеральный директор компании "Дар-Экспо" (Москва)
Кандидат искусствоведения
menshikov@maxibit.ru
www.maxibit.ru

Тэги: Услуга, Рынок, Медиа, Интернет, Конкуренция, Имидж